С золотным шитьем соседствует бисерное, которое тоже требовало
немалого мастерства и фантастического терпения. Ведь бисеринки в
прежние времена умудрялись делать «до того тонкими и мизерными,
что страшно представить, как из таких песчинок можно собирать
узор». И правда, если не знать, что перед тобой бисер, подумаешь,
что это просто вышивка, выполненная малюсенькими стежками. И даже
как следует приглядевшись, скорее догадываешься, чем различаешь
глазами, — да, бисер…
«Изобрели бисер в Венеции — делали полые стеклянные трубочки и
горячими щипцами нарезали их на кусочки». Не толще нитяного
стежка.
Нынешний бисер не чета давнему. Он крупнее, грубее, его ни с
чем не спутаешь. И продают его обыкновенно в россыпь, чего никак
нельзя было делать со старинным бисером, мелким до неуловимости.
Его продавали уже нанизанным на нить, чтобы был виден.
А речной жемчуг, которым украшен оклад иконы «Богоматерь
Казанская», так прямо на нити и пришивался — просверленные
жемчужные зерна нанизывали на шелковую или льняную ниточку,
которую прикрепляли на белую нитяную сетку. Жемчуг этот мелкий,
чуть крупнее современного бисера — когда-то, говорят, он водился
и в наших реках.
Ну а драгоценные камни, которыми инкрустирован тот же оклад,
могли быть добыты на Урале.
Камни огранены — икона сделана в XIX веке. Вплоть же до XVIII
столетия, рассказывает Оксана Огородникова, камни на Руси не
гранились, а только шлифовались. «И употребляли их в виде гладко
шлифованных кабошонов. На Руси не ценили виртуозность гранения,
не ценили чистоту камня. И если в нем были какие-то вкрапления,
включения, это никого не пугало. Лишь бы цвет был ярким,
богатым».
Ценился перламутр. «Когда-то красивые раковины вообще
выполняли функцию денег». Вот небольшой перламутровый резной
крест. Кошелек с перламутровой инкрустацией. Перстень с черным
перламутром — из современных. Хотя 60-70-80- е годы XX века это
уже история, тоже другая эпоха…
В 1989 году музей приобрел большую коллекцию работ
екатеринбургского художника Михаила Лесика — сейчас он
возглавляет ювелирный завод.
Продолжает ли делать что-то сам? Что-то похожее на этот
гарнитур «На заре», в котором мельхиор соединил, скрепил вместе
мелкие ракушечки и бирюзу, «которая имитирует речную гальку… а
изгибы раковин — изгибы волн»… «Эта выставка лишний раз
показывает, что стоимость авторского ювелирного украшения не в
количестве карат, не в пробе золота, а прежде всего в идее, в
умении посмотреть на привычные вещи совершенно нетрадиционно.
Можно сделать роскошные украшения из самых недорогих и
незатейливых материалов».
Из того же мельхиора и лазурита Лесик создал гарнитур
«Василек» — гривна и заколка с синими цветами. «Он заявил о себе
в 70-е годы, сразу же показав, что обладает своей манерой,
собственным почерком. Он часто обращается к цветочным мотивам. И
даже получил прозвище Цветочник». А его «васильки» мало того что
выглядят нежными и изящными, они еще и закреплены на проволочках.
И если надеть эту хрупкую гривну и пройтись в ней, они
«колышутся, как живые».
Или гарнитур «Цыганочка» — мельхиор и горный хрусталь с
черными включениями. Будто кристалл изнутри сбрызнули чернилами,
и они растеклись, образовав причудливую кляксу… «О чистоте воды
тут не может быть и речи. Но Михаил Михайлович посмотрел на этот
камень: он весь такой смуглый, запачканный — ну прямо как
цыганочка. А чтобы отразить шумный характер этого народа, он
делает свою конструкцию звенящей, шуршащей, очень подвижной».
Вещицы эти пока совсем молоды. Но история украшений это еще и
история камней, для которых металл, как бы искусно он ни был
обработан, — лишь оправа, призванная подчеркнуть их природные
достоинства, зревшие в земных недрах миллионы лет.
Гарнитур «Азиатка» украшает целая россыпь цветных камней — но
первой красавицей избрана бирюза. И не напрасно. «Бирюзу очень
любят на Востоке. Считалось, что она способствует сохранению
чувств — поэтому украшения с бирюзой дарили любимым». Быть может,
потому что прелесть бирюзы недолговечна — как и любовь, как сама
жизнь… Свой красивый голубой цвет бирюза сохраняет не больше
тридцати лет, а потом зеленеет и блекнет — «заболевает». Хотя
даже такой она способна вдохновлять поэтов — и Николай Гумилев
сравнил зеленоватые глаза любимой с «персидскою больною бирюзой».
Кстати, именно в Древней Персии придумали самую романтическую
и самую печальную легенду о происхождении этого камня — будто бы
она возникает из костей людей, погибших от любви.
А вот горный хрусталь считали всего лишь как следует замерзшей
водой. В этом сходились античные философы, средневековые
книжники, американские индейцы, эскимосы, китайские и японские
мудрецы… А свое название хрусталь получил от греческого слова
«кристаллос», что означает «лед».
Аристотель писал: «Из воды рождается кристаллос, когда она
полностью утрачивает теплоту». И даже прямым лучам солнца не под
силу растопить такой лед.
На самом деле это обыкновенный кварц, хрусталем же теперь
называют его самую чистую, беспримесную разновидность. А еще
кварц бывает дымчатым, молочно-белым, бурым… Может содержать
красивые включения. Чаще всего в кварц попадают волокна рутила,
медно-красные или соломенно-золотистые.
Такие кварцы зовут рутиловыми, или попросту волосатиками, хотя
камни с этим названием могут включать и нити других минералов —
гетита, хлорита, турмалина, асбеста… Но В.У.Комаров, чтобы
сделать свою брошку, взял, скорее всего, именно рутиловый кварц —
волоски в нем ровные, мерцающие. «Он считался камнем материнства,
его надо дарить женщинам, мечтающим о плодородии. И египетские
фараоны очень любили этот камень».
Правда, со временем стеклу научились придавать прозрачность
природного хрусталя. Научились изготовлять особое стекло, которое
мы и зовем теперь хрусталем… А обычное стекло и вовсе не ценим.
Хотя оно прекрасно смотрится в украшениях, соперничая блеском и
чистотой с дорогостоящими драгоценными камнями. И порой так
успешно, что только опытный эксперт сможет отличить одно от
другого. Стеклом заменяют даже бриллианты, и бесценная фамильная
реликвия какого-нибудь богатого семейства может десятилетиями
скучать в банковском сейфе, в то время как хозяйка щеголяет на
приемах, украсив свой туалет симпатичной копией, где вместо
бриллиантов — чешское стекло…
Художница В.В.Горина и не пыталась выдать простое стекло за
что-то более дорогое, а ее гарнитур «Лидия» не теряет от этого ни
толики своего очарования.
Но если уж хочется драгоценных камней, то вот вам… «Только
тот, кто сердцем чист, выбирает аметист». Правда, аметист — тоже
разновидность кварца. Но благородная. Камень этот, считалось,
приносит покой и благо. Хорош для философов и монахов. Перстень с
аметистом носят высшие чины католической церкви, а на Руси им
украшали церковную утварь. «Во Франции был обычай дарить невесте
корзиночку с украшениями из аметиста». На Востоке его считали
приворотным камнем, ну а древние греки верили, что аметист
изгоняет винные пары…
Но авторы представленных на выставке гарнитуров держались
русской традиции. «Здесь очень хорошо угадана древнерусская
интонация, по стилю эта вещь близка к наперстным крестам…».
Любопытные украшения получаются из каменной щетки. «Холодная
сиренево- фиолетовая аметистовая щетка — и маленькие теплые
глазочки кораллов». Это брошка Лесика. Гранатовая щетка:
Халцедоновая — белая, мутноватая, похожая на подтаявший снег.
Подвеска «Оттепель». «Грозди наплавленного металла — как
сосульки»…
Разумеется, большая часть хранящихся в музее украшений
изготовлена уральскими мастерами. А самый знаменитый уральский
камень — зеленый красавец малахит, воспетый в бажовских сказах.
«Какие тонкие кисточки брала Хозяйка Медной горы для росписи
таких вот шкатулочек, вроде той, что подарила она уральской
рукодельнице Настасье!» И на выставке немало изделий из
малахита… Увы, его запасы на Урале практически истощены. Не
украшать больше уральскому малахиту дворцовые залы. Но для
украшения шей, пальцев, ушек и запястий наших землячек его,
наверное, пока хватит…
Малахит ценят не за одну лишь красоту. Тем более, что не
всегда он родится в крупных слоистых сферах — часто это блеклый
зеленый порошок, окись меди, из которой малахит состоит больше
чем наполовину. В Древнем Египте из малахитового и лазуритового
порошка изготовляли краску, которой подводили глаза. И не только
для выразительности, оказывается. «Ведь это Африка, пустыни,
постоянные пыльные бури — и постоянное раздражение глаз, страшный
конъюнктивит. А из окисей металлов получались краски-антисептики,
предотвращающие это заболевание». Голубая краска из лазурита была
большой редкостью и «ценилась на вес золота». Нежно-голубую
лазуритовую краску использовал Андрей Рублев, когда создавал свою
«Троицу»…
Так уж вышло, что яшмы и агатов на выставке немного. Эти камни
так хороши и разнолики, что с ними, как с малахитом, почти ничего
не нужно делать — только разглядеть необыкновенный узор и открыть
его взглядам зрителей… Во Флоренции в XVII-XVIII веках были
художники, которые брались составлять из яшмы сложные картины,
тщательно подбирая камушки по узорам и цвету. А агаты порой
способны явить рисунок, совершенно осмысленный с человеческой
точки зрения. Римский ученый Плиний будто бы видел агат, на
котором изображены девять муз и Аполлон с лирой…
А вот еще одна витрина — здесь перед нами уже изделия
кубачинских мастеров. «На Кавказе не могло развиваться
земледелие, и там занимались промыслами. Женщины шили золотом.
Мужчины ковали серебро. Помните «Героя нашего времени»
Лермонтова? Уважающий себя Казбич носит рваную одежду, но оружие
у него в серебре. Серебро — чистый металл. И женщина должна
готовить пищу в серебряной посуде, иначе кавказский мужчина не
станет ее есть, скажет, что она не чистая».
Металл обрабатывали с усердием и большой изобретательностью.
Тут и золочение, и чернение, и гравировка, которые выполнялись в
строго определенной последовательности. «И даже если изделие
потом уронили, придавили, ударили по нему чем-то тяжелым, то
качественно выполненное чернение ни за что не выкрошится, а узор
сохранится».
Такой металл хорош сам по себе. Но еще лучше, когда его
украшают эффектные камни. «Яркие неграненые камни, матовые,
непрозрачные, — принадлежность азиатской культуры. Цыгане,
например, больше всего ценят сочетание бирюзы и коралла. До сих
пор когда сноха входит в новую семью, свекровь дарит ей именно
эти камни».
А на Западе прохладные воды Балтики вынесли на берег солнечный
камень янтарь. Мы прекрасно знаем, что это окаменевшая смола
древних деревьев. Но в каждой приморский стране, где находят
янтарь, есть собственная красивая легенда о его происхождении. В
Греции это слезы, пролитые матерью и сестрами погибшего Фаэтона,
которые от горя превратились в деревья, но и тогда не перестали
плакать… Одна из прибалтийских легенд уверяет, что это «обломки
янтарного замка Юраты, дочери морского царя, посмевшей полюбить
простого земного рыбака»…
Но камень этот так красив и ярок, что легко прогоняет грустные
мысли. И потому считают, что «найти янтарь — значит, повстречать
удачу». Он может быть огненно- красным и медово-золотистым, даже
бледным, непрозрачным — и в таком камне есть своя прелесть. Хотя
больше всего ценятся, конечно, прозрачные камни насыщенного тона
с включениями — застывшими в них миллионы лет назад
мошками-жучками и сучками-листочками.
Из янтаря можно делать и прекрасные украшения и вполне
функциональные предметы — трубки, шкатулки, табакерки, которые
тоже представлены на выставке.
Правда, изделия из янтаря нынче могут быть не только
произведениями искусства и образцами высокого ремесла, но и
промышленным продуктом. «На калиниградском янтарном комбинате
машины истирают янтарь в порошок, который можно окрасить в любой
цвет и отлить в любую форму. Так, конечно, удобнее. Но художники
с этим борются. Они считают, что каждый камень индивидуален, к
каждому должен быть свой подход». И с ними трудно не согласится.
Уж во всяком случае любой обладательнице янтарных бус приятно
думать, что эти золотистые камушки пали некогда с древних ветвей
живыми каплями, а после седые волны ласкали их, перекатывая,
целые эпохи и наконец вынесли на берег в заботливые руки
мастера…
Мы побывали на юге, на востоке и на западе… И вот перед нами
украшения из тобольской резной кости. Хотя вообще-то резать
брошки, браслетики и заколки не в традициях костяного промысла,
«ориентированного на круглую скульптуру». Мы привыкли к
многофигурным композициям на северные темы. «Но скульптурой было
не прокормиться — она на уж очень большого любителя.
Пришлось осваивать примитивный ширпотреб. За основу взяли
холмогорские узоры…» И получилось не так уж примитивно. Кость —
мягкий материал, из которого можно изготовлять очень изящные
вещи. Хотя бы вот такую «симпатичную женскую ручку с цветком в
стиле модерн». Или такой веер… Это самые старые экспонаты —
начала XX века. Есть гребень тридцатых годов.
Остальное появилось много позже.
Особенно хороша для мелких украшений кость мамонта — «к
поверхности она темная, а чем глубже, тем светлее. И этот переход
в рельефном изделии смотрится просто великолепно».
На камушки в витринах с висящих на стене живописных портретов
снисходительно взирают нарядные дамы. Каждая одета и украшена на
свой лад — в соответствии с требованиями эпохи и социальной
среды, к которой принадлежит. Небольшой экскурс в историю…
«Ампир, например, предпочитал гребни, диадемы, серьги — чтобы
шея и руки оставались чистыми, как у античных статуй. Романтизм
предпочитал нахальному блеску ярких и пестрых граненых камней,
которыми увлекался век XVIII, нежное мерцание жемчуга. А это
женщина из купеческо-разночинного сословия — в специальном
строгом визитном платье, с белым воротничком. У нее скромная
брошь, цепочка с кулоном, небольшие серьги».
И как тут не вспомнить «Гранатовый браслет» Куприна…
положение в обществе важно, оказывается, не только для людей, но
и для камней, которые тоже страдают и отвергаются незаслуженно.
Гранат красивый камень, но доступный и недорогой, почему его
носили «незрелые девицы, которым еще рано надевать дорогие
украшения», и люди невысоких званий… Мелкий чиновник Желтков
дарит своей возлюбленной княгине Шеиной семейное сокровище,
старинный гранатовый браслет с редким зеленым камнем, но в высшем
свете дорогая Желткову вещь представляется «чудовищной поповский
штучкой»…
И это лишь малая часть того, о чем способны поведать собранные
на выставке вещи. Но, главное, они обязательно расскажут, что
каждое творение природы по- своему прекрасно, и руки даны
человеку для того, чтобы пестовать эту природную красоту, а не
разрушать ее. И если человек понимает это, если умеет разглядеть
чудо в самом невзрачном куске реальности, он — мастер. А художник
или ремесленник — какая разница. Лишь бы знал свое дело…

Выгонка зелени корневого и черешкового сельдерея будет
успешной, если корнеплод находится в покое, поэтому его
необходимо выдержать в грунте как можно дольше, до заморозков, и
пересадить в горшок не ранее конца октября.

Хочется напомнить, что на наших грядках нет ничего лишнего.
Например, ботва моркови, свеклы или редиски, которую чаще всего
просто выбрасывают, — это очень ценный продукт. Ее можно
измельчить, посушить и зимой добавлять, как любую другую зелень,
в супы или мясные блюда. Это прекрасный источник минеральных
веществ, витаминов. Удивительно, но ботва по содержанию полезных
веществ не уступает самим корнеплодам. Такая сухая зелень вполне
может заменить дорогостоящие поливитаминные препараты. Доказано,
что это настоящий концентрат витаминов и микроэлементов.
Сейчас у многих появились холодильники с большими морозильными
камерами. Значит, есть возможность заморозить про запас и ягоды,
и зелень, и баклажаны или сладкий перец. При такой заморозке
сохраняются и микроэлементы, и витамины. Единственное, что стоит
учесть, — при любом способе заготовки мы теряем витамины, если
слишком измельчаем овощи и фрукты, лучше резать их крупными
кусками. Кстати, наши бабушки вообще заквашивали капусту
полукочанами.

Кстати, развитие дилерской сети в России для Ford — уже
прошедший этап. (А наш уральский «Екатеринбург-Форд» президентом
компании Найджелом Брекенбери признан одним из лучших. ) Сегодня
компания приступила к производству своих машин в Белоруссии. А в
скором времени планирует начать их выпуск во Всеволожске под
Санкт-Петербургом. В июле этого года Ford Motor Company подписала
инвестиционное соглашение о развитии производственных мощностей
по производству автомобилей с Министерством экономики Российской
Федерации. Подписано соглашение и с правительством Ленинградской
области. Новый завод первоначально будет выпускать 25 тысяч машин
в год, потенциальная же его производственная мощность — до 100
тысяч автомобилей в год.
В первой половине 2001 года уже предполагается непосредственно
начать выпуск легковых автомобилей Ford Focus.
Что касается развития производства в глубь России
(естественно, нас интересовали планы относительно Уральского
региона), то, увы, Ford пока не планирует углубляться. Но Россия
непредсказуема, и Ford это уже понял, ощутил на себе. Так что
поживем — увидим.

Больше всего те, кто только пришел в труппу, боятся на всю жизнь остаться
танцевать в кордебалете. Что может быть хуже?! Кордебалет — это как
конвейер, как «Макдональдс», — призналась одна бывшая танцовщица
кордебалета. — Все усилия направлены только на то, чтобы соблюсти точность
движений. Все ноги, все локти, все подбородки — на одной линии». «В
кордебалете ты чувствуешь себя как солдат, который выполняет сложные
маневры. Ошибиться нельзя, это считается оскорблением зала», — говорит еще
одна бывшая балерина.
Балерина должны быть точна, как хирург! Это правило повторяется тысячу раз
в школе Королевского балета. Приходится жить с неубывающим страхом травмы и
все время терпеть физическую боль. «На сцене всегда кто-нибудь из балерин
падает — гораздо чаще, чем вы можете подумать, — сказала Реджис Милена,
бывшая танцовщица Королевского балета. — Или от сильного напряжения у вас
начинаются судороги. Но вы должны терпеть — уйти со сцены нельзя! Кто
будет танцевать, если половина кордебалета сбежит за кулисы посреди
действия?!».
Некоторые балерины, прежде чем выйти на сцену, глотают обезболивающее,
чтобы меньше чувствовать боль, если растянешь мышцу или начнется судорога
во время спектакля. Но чаще случается что-либо не столь серьезное, но очень
болезненное, например натертые пятки, волдыри или вросшие ногти. Иногда от
многочасовых упражнений на пуантах ногти чернеют и отпадают.
Одного таланта мало, чтобы поступить в школу Королевского балета. «Фигуры у
всех разные, и не все физические параметры подходят для танца на пуантах»,
— корректно отмечают преподаватели школы балета. Зрители платят не за то,
чтобы смотреть на коренастых коротконогих балерин. Еще несколько лет назад
при поступлении в школу Королевского балета мальчики и девочки должны были,
помимо ряда экзаменов, пройти медосмотр, в том числе обязательный рентген
кистей рук. По рентгенснимку можно было определить, какой рост у детей
будет лет в 17—18.
«Они хотят, чтобы мы всегда оставались подростками».
В балетной труппе — огромная конкуренция, поэтому здесь не место
состраданию! Только четыре—шесть выпускников школы Королевского балета
ежегодно получают контракт на работу. Но даже после этого им приходится
ждать как минимум год или два, а иногда и всю жизнь, прежде чем из
танцовщицы кордебалета стать солисткой, первой танцовщицей или примой.
Девочки ждут надеются, что художественный директор заметит их в последнем
ряду кордебалета.
«В шесть лет все девочки мечтают стать принцессой, — говорит Дана Фурас,
бывшая балерина Королевского балета. — Но когда вам 20, 30 лет, а вы
по-прежнему танцуете, вы не взрослеете. В компании хотят, чтобы все девочки
были как можно более худыми, чтобы оставались подростками. Из-за физических
нагрузок половое созревание начинается позже. Но все равно в 16—18 лет вы
уже не можете выглядеть, как в 13. Природа берет свое — девочки становятся
женщинами. В 20 лет моя фигура стала развиваться, я набрала лишних три
килограмма. Мне перестали давать важные партии, потом отправили по врачам
— проверяли щитовидную железу, нервную систему. «Ты должна сбросить вес!»
— говорили мне. Я пробовала по четыре дня подряд сидеть на одном кофе,
чувствовала себя несчастной. Я возненавидела свое тело. В конце концов я
ушла из Королевского балета».
После завершения карьеры в балете танцовщице удалось стать… врачом.
Карьера балерины коротка. Нельзя танцевать вечно. В 35 лет ты прыгаешь уже
не так высоко и легко, как раньше. Кости становятся более хрупкими, риск
получить серьезную травму удесятеряется. В парижской Гранд-Опера в
контракте с самого начала оговаривается возраст: 40 лет для женщины, 45 —
для мужчины. В Лондонском Королевском балете пенсионный возраст не
устанавливают. «Вам просто не продлевают контракт. Случается, жизнь
кончается после того, как вы уходите из балета», — говорит Ренек Дрис.
«После Королевского балета вы можете рассчитывать на пенсию после 35 лет,
но ни днем раньше», — говорит Дана Фурас.
Если балерина начинает карьеру независимой танцовщицы, то она не всегда
имеет медицинскую страховку на случай травмы. Балерина танцует, пока ее
кости целы. В Великобритании есть «Dance Companies Resettlement Fund» —
этот фонд ссужает деньги бывшим балеринам и танцорам, желающим освоить
новую профессию, — но при условии, что балерина отработала профессионально
восемь лет, из них шесть — в компании, являющейся членом этого фонда.
Реджис Милена оттанцевала в Королевском балете пять лет, для нее это
условие невыполнимо. Дане Фурас повезло больше. С помощью 9 тыс. фунтов
стерлингов (14 тысяч 206 Евро), перечисленных фондом, Дана прошла курс
физиологии и патологии. Теперь она квалифицированный терапевт и имеет
частную практику.
«О! Танцоры чем только не занимаются! — говорит Эдриан Дэвис, бывший
танцор Королевского балета. — Мой знакомый Стивен Уикс открыл свой магазин
цветов, кстати, недалеко от Ковент-Гарден. Другой мой знакомый (он танцевал
главные партии у Нуреева) бросил сцену и стал строителем: учился класть
кирпичи, замешивать цемент и проработал так даже несколько лет. Потом решил
вернуться в балет — преподавать. Сейчас он в парижской «Гранд-Опера». Еще
один мой коллега стал водителем автобуса. Вы знаете, он всегда собственной
машине предпочитал автобусы».

В подстригаемой зеленой изгороди среднее расстояние между
рядами кустарников в изгороди составляет 60 см, между кустарниками
в ряду — 80 см. По желанию можно использовать больше декоративных
или плодовых культур.
У цветущей изгороди длиной 15 м (растения в свободном состоянии,
цветение преимущественно весной и в начале лета) ширина зеленой
изгороди должна быть 2 — 3 м, расстояние между рядами и кустарниками
в ряду составляет 1 — 1,5 м.
Крупные кустарники и деревья (черемуха, ирга канадская, яблоня,
слива, боярышник, облепиха) вырастают до 4 м в высоту при таком
же диаметре кроны, поэтому оставляйте им больше пространства
для роста. Рядом с ними лучше разместить низкий шиповник, спирею,
айву, смородину. Небольшие кусты очень живописно выглядят под
сенью раскидистых деревьев.
Существует правило, по которому можно определить расстояние
от линии посадки живой изгороди до границы участка: диаметр кроны
кустарника почти всегда равен его высоте. Таким образом, кустарники
высаживают на расстоянии чуть более половины его потенциальной
высоты от края участка. Здесь следует заметить, что форзиция
и бузина — кусты раскидистые, их диаметр больше, чем высота,
и составляет около 3 м. Диаметр кроны среднерослых и низкорослых
плодовых также обычно не превышает 3 — 4 м.
Минимальное расстояние от ствола дерева до края участка должно
составлять 3 м, а от центра кустарника — 1 м. Этого правила следует
придерживаться в том случае, если вы не договорились с соседом
о посадке общей изгороди по краю участка.
И еще одно сведение, которое полезно знать: сирень является
хорошим санитаром и задерживает больше пыли, чем другие декоративные
кустарники.
Обрезаемая живая изгородь должна отстоять от границы участка
— из уважения к соседям — хотя бы на полметра. Живую изгородь,
которую обрезают, обычно высаживают в одну линию. В случае если
какой-то вид кустарника растет порослью, покупайте растение,
которое сразу состоит из нескольких побегов. Высаживая вечнозеленый
кустарник, сильно обрежьте все его побеги: он быстрее приживется
и ему легче будет придать определенную форму.